一般的喜剧片中，除了搞笑的台词、无厘头的剧情，以及夸张的人物造型之外，诙谐幽默的配乐也是它的一大特色。喜剧片配乐的目的，除了增添听觉上的轻松感，更多的是为了增强戏剧性，类似于文学中的夸张手法。

喜剧片音乐特点总结：都是通过强烈的速度对比，无厘头的歌词、夸张的音高强弱比对，不和谐、节奏感强的旋律等要素给人以幽默诙谐的情绪感受。

这里分析悲剧片的审美特征。提到的悲剧片并不是电影分类当中的一类，他属于对影片故事结局及情节的一个定义。泛指那些让人感到惋惜、痛心的，人物结局悲惨的影视作品。提到悲剧，我们不得不引用鲁迅先生的经典录——悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。而影视音乐又是怎样配合悲剧剧情，让观众为之动容的呢？观众欣赏影片得到的悲剧美的感受，是音乐审美的重要特点之一。古今中外，通过音乐来表现悲剧美的作品有很多，比如 《罗密欧与朱丽叶》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等，还有我们熟悉的二胡曲 《二泉映月》。

出自《诗经》的《越人歌》作为主题曲及插曲贯穿影片始终，钢琴曲的大量运用以及其浪漫的歌词更是道出了人物的心声：

“今夕何夕兮？搴舟中流，今日何日兮？ 得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”

这种爱情的错位与不被承认，让观众纠结不已。同时也增加了影片的凄美与悲凉。

悲剧片音乐特点总结：悲剧色彩影视作品当中的音乐，节奏沉稳滞重，常有低回婉转的旋律和爆发式的力度转换。音调缓慢而低沉，如泣如诉，哀婉凄凉，压抑悲怒，在情绪上的感召力非常强。

从古到今，爱情都是人类永恒的主题。而爱情片中的音乐是最能激发人们内心美好情感的影视作品。比如《泰坦尼克号》《罗马假日》《人鬼情未了》《情书》《甜蜜蜜》等。爱情主题的影视音乐，一般都用代表浪漫的钢琴曲、旋律悠扬的萨克斯、青春节奏感强的吉他等来表示爱中的喜悦与激动。爱情主题的音乐是音乐美中的优美。它是音乐美中最普遍的一种特性。温和、纯净、细腻而平静，旋律流畅舒展，节奏平稳有序，速度与力度都带给我们优雅的享受，像活在自己的梦境中一般愉悦。让人闻之就如同沉浸在细水长流的恋爱感觉中一般，甜蜜而悠扬。

到了《山楂树之恋》，配乐及剧情虽不及10年前的《我的父亲母亲》，但也在一定程度上引发了“纯爱”热，而它的音乐也风靡一时。《山楂树之恋》的配乐《山楂树》是根据陈其钢对前苏联同名老歌《山楂树》的重新编配而创作出来的，由80后歌手常石磊全新演绎，纯净的爱情配以他纯净的嗓音，冲击人们的耳膜，净化着人们的心灵。

“当那嘹亮的汽笛声，刚刚停息，我就沿着小路向树下走去，轻风吹拂不停。在茂密的山楂树下，风吹乱，青年旋工和铁匠的头发。啊，茂密的山楂树，白花满树开放，我们的山楂树呀，它为何悲伤。”

爱情片音乐特点总结：优美的爱情音乐，一般都使用钢琴、小提琴等旋律优美而悠扬的乐器来阐释，旋律动人，和声优美，音色纯净，给人以浓郁的浪漫基调，形成了特有的心灵美感。

战争题材的影视音乐，一般都使用音乐的壮美(或称为雄壮美)和崇高美来体现主题。壮美是相对于优美的纯净、平和、温柔、细腻而言的，它的审美特征表现为刚劲、勇武、粗犷。而崇高美在音乐作品形式上表现为宏大的规模、雄伟的气势以及高昂的格调，崇高美与英雄、祖国、正义、理想等音乐形象相关联。

从《义勇军进行曲》中我们也可以看出，这首歌节奏铿锵有力，采用G大调，2/4拍，大调主和弦的分解行进感，使旋律一开始就舒展而坚实。分析歌曲的流动速度及音乐走向，可以发现其中有明显的增强音(高潮部分)，就算到了结尾，也不是清风细雨般的结束，而是相当的有力量，用以鼓舞当时的士气以配合电影的主题。它的速度感强，节奏明显，旋律呈现明显的上行线发展趋势，即它的音符由低往高行走的趋势，表现出情绪上的振奋、激动兴奋与生机，并且力度逐渐加强，情绪体验上紧张感也随之增加。

总体上来说，战争题材影视音乐发扬了音乐语言的作用，它们配合画面的大场景，特别是战争的庞大场面时，能够在时间与空间中通过音乐寻求平衡， 反映出个人及群体的坚定意志和英雄气概，具有鼓舞人心的作用，心理感受上气势磅礴，恢宏热烈。类似的影视音乐，我们熟悉的还有很多，比如《勇敢的心》《勇闯夺命岛》《加勒比海盗》《变形金刚》的背景音乐等。

战争片音乐特点总结：大多以交响乐曲、进行曲、协奏曲为主，通过和弦的方式，让流动的音符产生韵律感与空间感，增强气势上的大度与磅礴。一般采用的力度较重，音乐的调子走向也逐渐提升，用以鼓舞人心、增强士气。

这里提到的天马行空，神出鬼没，主要是针对科幻片影视音乐的审美特性而言。科幻片，是电影中的一种关于情节的科学奇想类型片。大多讲述的故事都是关于未来生活的一种时空想象，或者对于外星领域的天马行空的设想以及对未来灾难的一种视听反映。大致包括科幻冒险片、科幻动作片、科幻灾难片、科幻史诗片等。这类影视作品的音乐，除了可以用类似战争题材的音乐类型以外，还可采用古典音乐的交响乐曲，以及电子合成技术，制作出非现实的超现实音乐，用以配合科幻主角的行动，特别是当中的人物角色的声音，也采用了电子合成技术制作出对应的电子声音。金属类音乐，是科幻片经常采用的音乐之一，用以配合剧情表现出人物的狂躁不安。它的音乐特点：运用钢琴、小提琴、风琴、吉他等；旋律或慢或快，速度都比较极端；电脑采样的音效，模仿机器的效果。不管是古典音乐还是金属音乐，它们都表现震撼、悲伤、顽强，这是科幻片故事主题的主要特征，在面对未知的事物时，人类表现出的智慧与顽强，凸显了就算是牺牲个人生命也要保全真理与信仰的顽强决心。

之后于1982年，史蒂文·斯皮尔伯格导演的影片《ET外星人》的音乐获得了当年第55届奥斯卡最佳音乐(作曲)奖。到了1985年，《回到未来1》获得了第58届奥斯卡最佳音乐剪辑奖。

科幻片音乐特点总结：科幻题材影视作品，大多采用古典音乐的二度创作，或者使用场景恢宏的交响乐团来担任原创影视音乐的演奏，以配合天马行空的剧情。由于是交响乐，所以采用了多套乐队的交响性演奏。乐器的选择上，大多采用管弦乐器，比如大、小号，长号，大、小提琴，低音提琴等，用以演奏大型管弦乐队奏鸣曲。这类音乐具有实时性、英雄性、戏剧性等特点。 科幻片音乐注重格调与叙事，描写性与抒情性也较强。

影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代，影视剧成为人们满足精神需求的重要形式之一，影视音乐的发展也随之进入全盛期，成为影视作品的一大亮点。当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。为了更好的发挥影视音乐的艺术价值，本书分别从影视音乐概览、分类、作用及表现形式、主要构成要素、艺术特征、美学价值、艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。

毛美娜，北京联合大学艺术学院教师，博士，副教授，双师型教师。研究方向：戏剧与影视音乐研究。全国高校艺术教育专家联盟主任委员、中国高校影视学会网络视听专业委员会理事。中国高教学会影视教育专业委员会会员。泰国博仁大学外请专家。出版著作多部，发表核心期刊十篇，出版个人原创音乐专辑一张。参与国家社科基金、国家哲学社会科学规划、国家艺术基金、教育部人文社科等多个项目。