一、豫剧板胡的概况：

豫剧板胡就是我们河南本土文化的豫剧代表，豫剧板胡和高音板胡，秦腔板胡，河北梆子，晋剧板胡，评剧板胡有很大的区别。豫剧板胡主要伴奏豫剧，它的琴杆较粗，弦轴较大，壳子直径10.5厘米，琴杆长86厘米左右，发音桐木板5毫米，声音浑厚，音色接近人声，是有着河南地域风情的特色乐器。豫剧有三百多年的历史，最初前辈们拉板胡用的是皮弦，指帽多用于不锈钢指帽，经过老一代板胡演奏家的研究，现代戏的出现，逐步演变为用钢丝绳制作的金属弦，配以尼龙指帽，使板胡演奏起来更加明亮，清脆，更易操控和表达效果。现代戏唱腔的出现使豫剧板胡得到了充分展现。关于定弦的问题，据查证，豫剧板胡最早前辈演奏员定的是2.5弦，即里弦定2，外弦定5，还有最早豫东调的板胡定内弦6，外弦3，在伴奏唱腔上都有特殊的时代特点。解放后通过老艺人的集中汇演展示，板胡前辈们在豫剧板胡的变革和发展需要的基础上，加上豫剧声腔豫东调，豫西调的混合唱法的出现，豫剧板胡在定弦上也进行了相应的变化。统一变成现在的定弦法，即内弦定3，外弦定6，这样使豫剧的声腔更加有特点，河南本土豫剧音乐更有味道。豫剧板胡较早前是纯伴奏乐器，金属弦的出现使豫剧板胡又得到了很大突破。在只能伴奏唱腔的基础上，解放了左手的运用，通过跑把解决了豫剧板胡的音域问题。现在有的青年板胡演奏家已经把音域扩大到了第二把位和第三把位，不能不说这又是豫剧板胡演奏技巧的进步和提高。

二、河南豫剧院三团乐队：

三团乐队是全国唯一事业编制的中西混合乐队。乐队编制民乐有板胡，二胡，琵琶，古筝，唢呐。弦乐组以86442组成。即小提琴1八人，小提琴2六人，中提琴四人，大提琴四人，低音提琴二人，六个木管，六个铜管，八个打击乐，共47人。曾伴奏过家喻户晓的精典剧目。如：朝阳沟、刘胡兰、倔公公犟媳妇、香魂女、村官李天成、风雨故园、焦裕禄等。这些一座座艺术巅峰之作与三团乐队密不可分，庞大的混合乐队增强了戏曲音乐扩展和美的艺术享受。

三、豫剧板胡在三团乐队的位置

三团的乐队是为三团现代戏服务的，豫剧板胡同样是主旋律的演奏者，是乐队的核心。起到伴奏，领奏，独奏的作用，也称主弦。

四、伴奏唱腔音乐的技巧：

三团乐队在伴奏唱腔音乐的表达上，也是突出一个“伴”字，板胡，二胡，琵琶，唢呐，古筝是我们乐队的几件民乐，主要承担主旋律的演奏任务。西洋乐则担负配器，附调的作用。就《焦裕禄》一剧来说，充分体现了三团乐队的伴奏风格。全剧开始的第一乐句就是圆号奏出一句回忆往事的旋律，紧接着用豫剧板胡拉出一句连音弱句，和圆号的第一句相互应，让人的意念马上会进入兰考黄河泛区人民生活的艰辛，逃荒要饭的情景。接下来由西洋乐奏出强音乐句，展现兰考人民不惧风沙，在焦裕禄同志带领下不改变穷面貌誓不离开兰考的决心。开幕曲用音乐手法表现，令很多爱好者大加赞扬，震撼的音乐冲击着每一位观众的心灵。剧中第二段焦裕禄唱：我这里向大家说声对不起。整段唱腔伴奏不能随便加奏强音，一定要紧跟焦裕禄发自内心的独白，板胡用紧贴法和演员声腔，强弱，情感一致。最后一句：不改变穷面貌，我绝不把兰考离，奏出强音，乐队演员观众会不约而同的产生艺术共鸣，激动，鼓励的掌声会瞬间响起。第三场焦裕禄的唱“春打六九”是整场戏唯一欢快的一段。欢快也不能随便拉，突出强弱，抛，接等演奏技法。就是演员唱到中间部分来一句颗粒性的慢唱，最后一字回原速的唱法，使人听着心情舒畅。这一段板胡少用揉弦，奏出明快的节奏，符合这段唱的情緒。戏中有一段板胡独奏，就是焦裕禄得知老宋病逝后，那种内心悲痛，失去亲人的感觉。板胡用强音奏出，再弱下来，用连音，揉弦方法，拉出那种揪心的音符，来衬托满舞台人悲痛的内心情感。最后一段焦裕禄的唱：一声爸叫得我。这段唱腔描述焦裕禄临终前和女儿，爱人见面的场景。我和指挥李宏权，司鼓鲁艺研究唱词后，采用了一种弱奏的办法，多用揉弦紧贴唱腔，和演员丝丝相扣，达到了弱唱弱奏最完美的艺术境界。成功在2016年10月西安第十一届中国艺术节捧回文化大奖第一名。在伴奏唱腔音乐的技巧方面，我通过几十年的演奏经验，总结了八个字：节奏，音准，强弱，音色。

作曲家在谱写一段唱腔的时候，都是按照板式的规律写的。我们得把整段戏的板式结构分析清楚，不能多拉，也不能漏掉乐句，否则都是不行的。有此可见旋律节奏，一定得掌握好。音准；音准非常重要，一个乐队音准不好会导致演员也跟着唱不准。板胡音准最难控制，板胡没有指板，没有音位的点，因为千金下面是空的，所以全靠指形的排列，固定的手形来演奏并保持音的准确性。强弱：一个优秀的板胡演奏者必须会拉强弱。一段唱腔根据词意的变化，音乐自然也跟着强弱。板胡的“领，保，衬”都要在一段唱腔里得到运用和体现，才能完美地服务好每段唱腔。音色：每一位板胡演奏员音色都不一样，主要是每个人对一段音乐，唱腔的理解，处理不一样。我在豫剧院三团所拉的戏中，如：香魂女，风雨故园，焦裕禄，采用装饰音，揉音最多，让观众听后有舒服感，尽量不拉直音，在整个管弦大乐队中不能太露，音色和弦乐，木管要达到一致。

五、关于豫剧板胡的揉弦：

板胡的揉弦是增加豫剧唱腔和豫剧音乐不可缺少的演奏成份。揉弦分两种，一种是压揉，一种是滚揉。压揉现在好多演奏者已经不用了，原因是压揉太费劲，不好控制，如果拉一场大戏，手指会受不了的。只有板胡前辈们常用。经过长期的研究和探索，现在我们年轻一代板胡演奏者把它变成了滚揉。滚揉的好处是手指不费劲，在主音的上5毫米，和下5毫米上下滚动。一定还得保持手型不变化，手指要排列准确。古装戏我个人听了老前辈们伴奏戏的拉法，他们是不经常揉弦的，都是大弓大字，棱角分明，力度很大，不失传统的美感。随着乐队人员的增加，古装戏也开始有配器。新一代的板胡演奏员在板胡演奏上开始有突破。如：豫剧院一团的冯勇老师，他拉的《五世请缨》。二团板胡李长江老师的《程婴救孤》，都彰显了新时代板胡的演奏技法。在大弓大字原有的基础上，把揉弦用了进去，这样把豫剧喜怒哀乐表现的更加充分。把跑把运用进去，拓展了板胡音域。使整段戏，整段音乐，更加科学化了。endprint

我是三团的板胡，也同样责任重大。因我们是管弦乐队，配器的大量运用，板胡的音量又很大，所以要想达到和大乐队的和律统一，就必须控制板胡的音量，多用揉弦，揉弦幅度要小，要和小提琴揉弦一致，达到唱腔音乐起伏明显。根据剧情的需要，个别乐句要让出来交给别的乐器来处理。大家可以听一下我拉的：《香魂女》、《风雨故园》、《焦裕禄》等，这就是三团的伴奏风格，整个乐队听起来是一种美的享受。

六、和音共鸣，音律一致

2014年我在郑州举办了一场个人新作品音乐会。曲目全部采用独奏曲形式。由我省著名作曲家朱超倫，赵国安，汤其河，李宏权，张一兵，张新珉，尹可富老师谱写。李宏权指挥，配器。准备了一年时间，曲目有：小八板，瓢韵，思乡，农家乐，朝阳沟随想，板胡与打击乐，润板，协奏曲花木兰。同年五月、六月、七月我把自己封闭在伊川山区苦练三个月。先把主旋练熟，把每个曲目的意思搞清楚。这八首曲子可没有演员唱了，等于是板胡代替了演员。用豫剧板胡直接和交响乐队相互应，产生共鸣，要碰出火花。面对我的是：曲目演奏技术的难度，音准问题变调与跑把的问题。豫剧院领导对这台音乐会高度重视，去山里看望我，鼓励我。我向作曲家请教每段乐句的意思，在板胡上怎么样处理，利用豫剧板胡的特性进行二度创作。最后阶段我把指挥李宏权先生请到我苦练的地方，把所有曲目检验定稿。回郑州后，我把每首曲子拉给作曲家听，提出宝贵意见。在作曲家身上我也学了很多板胡上的知识。我相信没有难度就没有技术含量。演奏音乐曲目，我按照上面说的八字要领，认真对待，一丝不苟，对板胡的“揉，打，滑，顿，抖，跑”都要运用合理。经过和70人交响乐队的三天认真合练，配器的加入，与大乐队音色的统一，跑把的运用，强弱的对比，音准的把握，使每首曲子的意境都表现的淋漓尽致。该领就领，该让就让，力求每段独奏曲的完美定格，得到了作曲家，指挥家的满意和肯定。由河南豫剧院主办，河南省豫剧板胡艺术中心承办，同年12月21日晚在郑州儿童剧院“李建钦板胡新作品音乐会”拉开序幕。我邀请了作曲家，音乐专家，板胡演奏家们，广大的板胡爱好者，座无虚席，以纯公益性的演出形式展现。演奏会以欢快激昂的小八板拉开前奏。每首曲子和交响乐队丝丝相扣，和音共鸣，音律一致，一气呵成。将八首独奏曲完美呈现给了广大观众。阵阵掌声代表着对豫剧板胡这一地方乐器的爱戴。阵阵掌声代表着豫剧板胡能和西洋乐器的完美结合。阵阵掌声也代表着对李建钦的支持和厚爱。和交响乐队的结合，也是豫剧音乐史上的创新发展和突破。这场音乐会也是对自己板胡艺术的检验，使自己能够克服技术上的缺点和不足，在以后板胡艺术上再攀高峰，拉出更多精品剧目来回报中原的父老乡亲。我爱板胡，我爱我们的三团乐队。