戏曲常识

戏曲常识

戏曲相关问题

浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练

浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练

  在中国古典舞身韵的教学中,首先要接触的就是“气息”的训练,这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力,即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。中国古典舞身韵是由元素变化、发展而来,“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的,而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的,它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。

  一、“气息”与动作形态的配合

  一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”,一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。 中国古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”,因此,身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求,还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中,当学生明确了“气息”的要求,就会有利于他们改变为动作而动作,为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程,会直接影响着舞蹈风格的表现。 “气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作随之调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅,同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化。从而使动作更具有生命力,来增添舞蹈的魅力。可以说,气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们可以发现,中国古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素,而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”。 由此可见,“气息”与中国古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外,更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。

  二、情感是“气息”的原动力

  情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现与外部,以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的基础,想象是舞蹈表演的内在支柱。首先,“气息”是因为人的情感而存在的,是在生命状态下对情感信息的传递,是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态,用气息和表情来传递内心所要表达的情感,从而达到“身心一体、内外统一”的'“无形”境界。对于一个舞者而言,“气息”是很重要的修养之一,因为心与形的高度统一必须要有”气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐,动律以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐,动律主要以横拧、闪、点为主;愤怒时气息是短吸长吐,动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候,我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致,使情感的表现在特定动作中得到体现,在教学中还需要不断探索。

  三、“气息”与力的关联

  身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态,实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示,“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中,对气息的系统规范训练是最为基础也是非常重要的一个环节。通常,气息控制的长短直接影响着动作的力,它是动作力量产生的预备。例如,行如流水的控制力,亮相刹那间的凝聚力,或如明快洒脱的身段和富有弹性小巧的寸劲,这正体现了中国古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小,可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度,从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”,使舞者完美地做出各种舞姿,同时也牢牢地吸引住观众的视线和心理,利用这些手段,从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。

  完美的“气息”运用有着它独特的重要性,舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的艺术门类,赋予舞蹈灵魂的是神和韵,“气息”不仅仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈“气息”的正确运用,时刻在作品人物身上用神韵贯通,才能成功的塑造好作品中的人物形象。可见正确的“气息”运用方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。

【浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练】相关文章:

1.中国古典舞身韵教学

2.谈谈中国古典舞的身韵

3.中国古典舞的身韵

4.浅谈中国古典舞的身韵

5.中国古典舞身韵中“神”的训练方法

6.古典舞的身韵审美

7.古典舞身韵审美

8.论中国古典舞身韵课在教学中的作用


温馨提示:内容来源于网络,仅用于学习交流参考,无商业用途,如有不妥请联系本站,将立即删除!
郑州戏曲学校是河南省专业的豫剧中专学校,也是郑州市唯一学历教育戏曲中专学校,开设有3/5年制大专、中专班,欢迎报考!