戏曲演员练声的方法与步骤, 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违。下面,小编为大家分享戏曲演员练声的方法与步骤,希望对大家有所帮助!,, 所谓“真假声结合的唱法”,简而言之就是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响,“位置”也不是指声音位置,而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态也就是用欲发假声时的意念,去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态,酷似在陌生人不好意思张大嘴打哈欠,而偷偷向下吞咽哈欠,尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。“真假声结合唱法”的基本要求,是要求学生整体歌唱,使气息、声带和共鸣腔体高度协调的一种唱法。, “假声位置”与假声音响的区别。假声音响即纯假腔发出的声音音响,也就是前面谈过的在戏曲男声演唱中传统的一种唱法。戏曲男声为了发展高音都是运用假声的,这种纯假声虽然能唱上高音,但这中音响声区很高而音域很窄,它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合,尽管个别名演员真假结合的比较好,但在真假结合的训练上还没有什麽系统具体的方法。尤其是某些剧种男声演员往往在中低音用真声唱,高音用“假声”取代,从而产生了两截声音。, 因此,要想使真假声较好的结合在一起,就必须改变原始的真声和假声,不仅要以科学的方法唱出真假声,还必须把真假声融为一体,即假中有真,真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换,就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好,这种调节又离不开良好的气息运用。, 发声原理告诉我们,真声发声主要靠甲肌组的作用,声带做整体振动,而假声主要靠环甲肌组的作用声带做边缘振动,然而学生是无法直接的去支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识,没有气息、声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉。“真假声结合唱法”恰好在这方面显示出它的优越性,也与那种追求假声音响的唱法完全区分开来。确切的说,“假声位置”的作用就在于获得良好的声音共鸣,打开气息的通道,并且能够自由灵活的调整声带的张力和厚薄。真假声统一就是在这基础上自然完成的。, 同样道理,真声唱也不同于河南地方戏男声唱腔中出现过的大本腔唱法,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感,是一种如同婴儿啼哭时的声音色彩。, 为什麽把这种真声色彩比作婴儿嘹亮、清脆、高频率的啼哭声呢?这是因为刚出世的婴儿的哭声其音色和音量差别不大,也就是说嗓音条件的差别不大,而成人后由于各人的生活环境、讲话习惯,以及人为的发声追求才造成了音色和嗓音条件的较大差别。, 例如,有的人说话习惯与低沉无力,他的发音能力就相当弱小。有的人习惯于压喉头或提喉头讲话也会改变原有的音色。更糟的是有的人为了模仿和追求某种唱法,使原来良好的声音状态受到了破坏。当然我们也承认天生条件的差异,但这种差异并不是一个决定性的因素。, 因此可见,我们把“真声唱”比做婴儿啼哭色彩的目的是为了努力解放人们天然的声音。何谓天然的声音呢?“所谓天然的声音是指人自然的,真实的声音。这种声音唱自内心,发自肺腑,源于情感,借助自然呼息而达到一种高位置的声音感觉。”我们听到过的某些地方戏男演员纯大本腔的演唱已经受到了后天的影响,这种大本腔的音响不是“真假声结合唱法”所要求的真声色彩。, 真假声结合唱法的发声原理,戏曲演员练声的方法与步骤, 真假声结合唱法的发声原理,戏曲演员练声的方法与步骤 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违。下面,小编为大家分享戏曲演员练声的方法与步骤,希望对大家有所帮助!
真假声结合唱法的发声原理 所谓“真假声结合的唱法”,简而言之就是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响,“位置”也不是指声音位置,而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态也就是用欲发假声时的意念,去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态,酷似在陌生人不好意思张大嘴打哈欠,而偷偷向下吞咽哈欠,尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。“真假声结合唱法”的基本要求,是要求学生整体歌唱,使气息、声带和共鸣腔体高度协调的一种唱法。 “假声位置”与假声音响的区别。假声音响即纯假腔发出的声音音响,也就是前面谈过的在戏曲男声演唱中传统的一种唱法。戏曲男声为了发展高音都是运用假声的,这种纯假声虽然能唱上高音,但这中音响声区很高而音域很窄,它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合,尽管个别名演员真假结合的比较好,但在真假结合的训练上还没有什麽系统具体的方法。尤其是某些剧种男声演员往往在中低音用真声唱,高音用“假声”取代,从而产生了两截声音。 因此,要想使真假声较好的结合在一起,就必须改变原始的真声和假声,不仅要以科学的方法唱出真假声,还必须把真假声融为一体,即假中有真,真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换,就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好,这种调节又离不开良好的气息运用。 发声原理告诉我们,真声发声主要靠甲肌组的作用,声带做整体振动,而假声主要靠环甲肌组的作用声带做边缘振动,然而学生是无法直接的去支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识,没有气息、声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉。“真假声结合唱法”恰好在这方面显示出它的优越性,也与那种追求假声音响的唱法完全区分开来。确切的说,“假声位置”的作用就在于获得良好的声音共鸣,打开气息的通道,并且能够自由灵活的调整声带的张力和厚薄。真假声统一就是在这基础上自然完成的。 同样道理,真声唱也不同于河南地方戏男声唱腔中出现过的大本腔唱法,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感,是一种如同婴儿啼哭时的声音色彩。 为什麽把这种真声色彩比作婴儿嘹亮、清脆、高频率的啼哭声呢?这是因为刚出世的婴儿的哭声其音色和音量差别不大,也就是说嗓音条件的差别不大,而成人后由于各人的生活环境、讲话习惯,以及人为的发声追求才造成了音色和嗓音条件的较大差别。 例如,有的人说话习惯与低沉无力,他的发音能力就相当弱小。有的人习惯于压喉头或提喉头讲话也会改变原有的音色。更糟的是有的人为了模仿和追求某种唱法,使原来良好的声音状态受到了破坏。当然我们也承认天生条件的差异,但这种差异并不是一个决定性的因素。 因此可见,我们把“真声唱”比做婴儿啼哭色彩的目的是为了努力解放人们天然的声音。何谓天然的声音呢?“所谓天然的声音是指人自然的,真实的声音。这种声音唱自内心,发自肺腑,源于情感,借助自然呼息而达到一种高位置的声音感觉。”我们听到过的某些地方戏男演员纯大本腔的演唱已经受到了后天的影响,这种大本腔的音响不是“真假声结合唱法”所要求的真声色彩。