有此景象，谁能说豫剧不行了呢？所以，我对河南豫剧的发展前景就不悲观，觉得只要照目前的这个势头发展下去，还是大有可为的！

在我看来，豫剧是中国戏曲中的一个“奇葩”，它拥有着最为广泛的受众群体，以“山河四省”为基本盘，并向外延伸；它拥有着最为广泛的从业人员，尤其是民营剧团的数量惊人；此外，它还拥有着良好的传播平台，让它在不同历史时期都可以“野蛮”地生长。

先来说说豫剧的市场。豫剧最大的市场在农村，拿豫北的滑县来说，有1000多个村子，几乎每个村子每年都有庙会，每个庙会上基本都会唱戏，有的大村子每年还会两三次。这个简单算一下就知道市场有多大了。所以豫剧是不缺市场的，虽然这市场并不是靠“卖票”收入，但是这种基于和传统文化纠缠在一起的市场反而更加牢固，也是豫剧能养活这么多民营剧团的最大基础。

再来说说豫剧的发展。豫剧的创作基本是两条线进行的，一是国有剧团的创新，主要是靠省团和有实力的市团，它们对发展豫剧的流派艺术贡献很大。二是民营剧团的努力。民营剧团长期扎根农村，想生存就必须根据老百姓的口味来。比如豫东唱红脸的顾桂林就说，他演出的对象主要就是农村上了年纪的人，所以他的唱必须得让他们能听得懂，感动他们，所以他改的词浅显易懂，几乎是“大白话”，但却唱到了人的心坎里。

最后再来说说豫剧传播的平台。我觉得有这么几个贡献不是一般的大:一是富华电子音像出版社。这个出版社在早年制作了海量的豫剧光碟，在网络未普及之前，对宣传豫剧文化可谓居功至伟。豫东几大红脸王的出名离不开这个出版社的贡献。二是《梨园春》栏目的贡献。虽然这个栏目也不乏槽点，但不得不承认二十多年来，它让广大的基层从业者家喻户晓，尤其是当年的“小擂主”，现在不少都成了国营剧团或者民营剧团的台柱子。这个贡献时间越久越能发现它的弥足珍贵。记得2014年我去湖南看湘剧，湘剧的演员们就很羡慕河南有个《梨园春》。三是抖音平台。这个平台的力量太可怕，拿我老家的人来说，我的父辈亲戚现在基本都在刷抖音，他们爱看什么？戏曲肯定少不了的。而豫剧的从业人员，不管是国营剧团的名家还是民营剧团，还有“梨园春”的擂主们，基本都进驻了抖音，依靠着这个平台，不少剧团在疫情严重的时期，也能获得线上的演出收入。像“小转仙儿”和“麦田乡音”等民营剧团，现在依然每天都在线上直播全场戏，而且在线人数普遍能维持在一万以上。

当然了，目前豫剧也不是没有它的问题，比如它的观众群体普遍年纪较大，前景堪忧等问题。但我还是觉得，只要豫剧的从业者不丢掉农村的基本盘，只要传统文化的根基在，豫剧的生存应该不是问题。我也相信，豫剧的从业者，不管是国营剧团还是民营剧团，都能在今后时代的变化中为自己定好位，并适应这种变化。