3月20日上午9:00，由中国艺术报、中国艺术研究院戏曲研究所主办，河南豫剧院、西安演艺集团、河南李树建戏曲艺术中心共同承办的豫剧《程婴救孤》创演二十年回顾展暨专家研讨会在北京梅兰芳大剧院四楼小剧场举行。与会专家围绕《程婴救孤》20年的精品打造，研讨了中国戏曲如何保持自己的文化自信，如何保持自己的文化自觉，以及如何保持我们的文化自我建设等业界问题进行讨论。
研讨会开始前，观看了“《程婴救孤》二十年”回顾短片和由豫剧、秦腔、粤剧、婺剧、蒲剧演员表演的五个剧种版的《程婴救孤》；河南省文化和旅游厅艺术处处长黄寒秋、河南豫剧院党委副书记、纪委书记吕青，河南豫剧院副院长、二团团长丁建英，河南豫剧院工会主席王发国等为《程婴救孤》主创团队：编剧陈涌泉，总导演黄在敏，舞美设计薛殿杰，灯光设计伊天夫，《程婴救孤》导演张平，作曲赵国安，配器、指挥李宏权等以及河南豫剧院二团《程婴救孤》演职员们颁发了纪念杯。

研讨会由河南广播电视台主持人月阳和中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗主持。清华大学艺术教育中心主任赵洪，全国政协委员、著名剧作家、北京京剧院院长刘侗，中国戏曲学会常务副会长、《中国戏剧》原主编赓续华，中国剧协副主席、山西省剧协主席、太原市晋剧艺术研究院院长、二度梅花奖获得者谢涛，中国戏曲学院表演系主任、博士生导师王绍军，北京市社科院文化所副所长、副研究员景俊美，西安演艺集团党委书记董事长寇雅玲，河南艺术职业学院党委书记冯向军，河南省人民政府参事、省文艺评论家协会主席、河南省文联原党组书记王守国，高级编辑、河南省文艺评论家协会副主席杨诚勇，著名文艺评论家、河南省文艺评论家协会副主席刘景亮以及艺术家代表河南豫剧院副院长、三团团长贾文龙，广东粤剧院院长曾小敏等分别从各自角度谈了对《程婴救孤》创演二十年的观点。
一部上得了艺术殿堂、下得了民间庙堂、进得了学校学堂的精品大戏这样诞生在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，《程婴救孤》获奖无数，但是最重要的，它获得了老百姓的口碑。上得了我们国家的艺术殿堂，也下得了民间的庙堂，也进得了学校的学堂，这样的一部作品20年了真正成为当代艺术精品、当代艺术经典。作为《程婴救孤》总导演，黄在敏对回想起当年排戏的艰辛仍历历在目：我们第一次彩排，装台后灯具把剧场大梁压塌了，树建当时急的直哭，舞美设计薛殿杰老师用步子测量舞台尺寸，连夜移到另外一个剧场装台，继续进行彩排。我们在进杭州参赛的时候，演职员提前一周住在杭州一个招待所的地下室，张平导演每天在那儿指挥着排练，对这个戏进一步加工。剧组精细到什么程度呢，我们所有拿“刀枪”的演员，根据每个人的身高量好尺寸做道具，确保往台上一站都是整齐的。通过排练这个戏我学习到最重要一点就是二团那种精神！他们每个人的心里都为这个戏承担着一份沉甸甸的责任，正因为是如此，用精益求精的态度解决了一个一个困难，才一步一步的走向成功。 《程婴救孤》作品的一个灵魂式人物就是李树建先生，他通过这个作品把河南豫剧的独特声腔展示出来，尤其在20多年的时间里，他推广《程婴救孤》的同时也在推广豫剧，让豫剧真正的展现了它作为中国剧团数量最多的一个剧种的艺术魅力。李树建回忆说，当时剧团条件非常差，但全团人坚定一个信念：要想救二团，必须出一部精品，出一部好戏。我们商量重新排《赵氏孤儿》，决定改成《程婴救孤》，编剧陈涌泉没有要一分钱劳务费。张平导演说排戏舞美、道具、服装等至少，需要30万元经费，力争在省内拿奖，拿不了奖扣他半年工资！李树建和全团人想尽一切办法拉赞助，亲戚朋友借钱。李树建骑着自行车郑州全城奔波恳求企业支持，暑天晕倒了几次，最终凑齐了30万元，把《程婴救孤》这个戏就立起来了，当年获得河南省戏剧大赛一等奖，拿到了第七届中国戏剧节的入场券，李树建和剧团演员又去给人家抬棺哭坟才凑够了去杭州的路费。“我记得那年9月29号中午接到文化部通知说是得奖了，我和张平正在端着碗吃饭呢，当时饭搁那我就瘫软在凳子上。《程婴救孤》一路走来非常艰辛，该剧已经演遍了31个省市自治区，走遍了29个国家和地区，2013年2月进了美国百老汇，2016年4月走进美国好莱坞杜比大剧院。这才真正体会到总书记讲的什么叫文化自信，民族的也是世界的。”作为李树建的老搭档，丁建英团长有着太多的感触：20年来，《程婴救孤》走过的路给我最大的感触是要向经典致敬，如果说一部好戏需要经得起市场检验，既能获奖又有市场，既能得到奖杯也能得到观众的口碑，我认为《程婴救孤》这部戏基本占全了。我们20年来大小场次演了2000多场，不管是去国外演出还是在基层农村演出也好，每个一地群众必点这个戏，而且每一场演出效果都非常好。这样一部经典的剧目来之不易，我坚信这个戏还会走的更远。借助《程婴救孤》这样一个作品，河南豫剧院二团让自己的生存从低谷走向了辉煌，对此，西安演艺集团的掌门人寇雅玲谈了自己的见解：《程婴救孤》更深层次的意义是，不仅仅在于他们的演员会演戏，更在于李树建老师的带动，他不仅是一个艺术家还是一个社会活动家，正是因为有他在，这个剧目才能走得远，才能到各地演出，包括到美国最高艺术殿堂。其实我们很多院团也不乏好剧，但是就缺少像李树建老师这样的领军人物，我们集团的西安市豫剧团2016年能够出一个好的作品《秦豫情》，也是源自于李树建老师和豫剧院二团的支持帮扶，他们给我们带来了活力、带动了我们整个团的剧目建设。
在经典中再造经典 创新经典 杨诚勇：《程婴救孤》的演出成功，是河南戏剧发展史上又一个高峰。在传统戏剧文化创造性转化和创新性发展方面，既是阶段性成果，又有标志性意义。对传统要有历史观，对传承要有价值观，对传播要有媒介观。从传统、传承和传播的角度，《程婴救孤》很好地把握着了三个关系。赵氏孤儿越千年，程婴救孤创新篇。任何经典的传承都要守正创新，再造经典、创新经典离不开守正、离不开创新，所以这方面《程婴救孤》既实现了转化的守护、发展的创新，这两者恰恰是最高的经典，这方面《程婴救孤》做到了，在讲究舞台表达完美呈现的同时，也兼顾到了平台传播和终端呈现。从剧情安排的起、承、转、合，到演员表演的念、唱、做、打，既考虑到了连贯性，又兼顾到了可分性；既有可沉浸的现场感，又有可传播的视听感；重要唱段，既是思想单元，也是情感单元，这就为二次分发和互联网远程传播创造了良好前提条件，既可以适合舞台观看也适合在互联网传播观看。刘侗：我还在评剧院的时候就想，《赵氏孤儿》已经是经典了，是文化部保留剧目的大奖剧目，《程婴救孤》还怎么弄呢？看完了豫剧《程婴救孤》这个戏结尾的时候我想这才是程婴。《程婴救孤》这个作品选材准确，定位太好了，李树建老师的气场、风格、表演特色和这个人物的舞台塑造太适合了，和豫剧的声腔特色也很适合，这个是我非常深的启发。作为院团管理者选题材选剧目的时候这是第一要素要考虑的问题，没有这个要素支撑作品可能走不远走不出国门，也不可能做到演遍全球。赓续华：《程婴救孤》人物塑造中，无论是编剧导演尤其演员融入了他生活所有的体验，他把他所有的委屈都流尽在了程婴的眼泪中，程婴眼泪中也有他们创作的艰辛，当这两个合为一体的时候，这个人物、这出戏的力道就超越了戏剧本身。通过《程婴救孤》的经验我们看出，不是钱多就能出好戏，要有一种对事业的一份衷心才能出好戏，艺术既需要资金，但也不完全是钱堆起来的，现在几千万的大制作戏都有，但是你问他们演了多少场？我希望见证《程婴救孤》30年、40年的盛景。谢涛：跟树建老师认识近20年了，每次交流他都不遗余力表达豫剧，不遗余力推广宣传豫剧，我自愧不如，他是我的一个榜样。我们很多剧种的《赵氏孤儿》已经在舞台上演出了很多场，但《程婴救孤》这出戏是老戏新演，而且从编剧、导演、二度创作等等方面大胆的尝试。经典再造，老戏新演，我有这种体会，我们经常新创出来的戏搬到舞台上老观众是拒绝的，这需要有一个过程，需要一个体验，需要观众认识、接受、喜欢。《程婴救孤》充分证明观众的接受和喜欢，而且有20年几千场历练，充分证明它的“新”。刘景亮：每一次看《程婴救孤》的时候我都非常真切的体会到了整个创作团队的匠心独具、呕心沥血，既小心谨慎的守护着传统，也大胆进行转化，谨慎地保留着仍然被当今观众认同的思想内涵、人物格调以及严谨的叙事逻辑，包括思想内涵里面闪光的东西，都小心翼翼的保存下来了，守护了这出戏与观众建立的历史性默契，留下了观众认同的根基，这是该剧受到广泛欢迎的原因之一。同时，该剧受到欢迎的另一个原因是，创作者们在重新打造这部传统经典时，充分进行了现代性转换，在思想内涵戏、戏曲叙事理念、表演语汇等方面进行了现代性转换，这是具有方法论意义的转换。如，赵氏孤儿念及16年的养育之恩，不忍杀屠岸贾，让其自裁，而屠岸贾却剑刺孤儿，程婴挺身挡剑，用生命第二次救护了孤儿；“搜孤”及拷问公孙杵臼都极为粗略，但在前面增写的公孙杵臼与程婴商量如何救孤表现得极其细腻，表面看是二人商讨救孤，从内涵看，是揭示二人面对死亡、面对自我牺牲、特别是程婴舍子救孤的内心冲突；另外，该剧的表演在尊重豫剧的表演风格、表演规范的基础上，努力追逐当今戏剧表演的发展走向，使舞台面貌焕然一新，如第七场，程婴被魏绛、公主误解遭受毒打，程婴情真意切演唱的同时，角色间的互动极具匠心：孤儿搬凳子扶程婴坐下，偎依在程婴膝下，表明程婴的仁爱、义举得到了回报，在艺术上起到了延伸、放大情感的作用，强化了感染力。公主、魏绛则是以多种戏曲语汇外化自己的悔悟、内咎、惭愧……这种戏曲场面的经营，说明《程婴救孤》的表演，不仅充分发挥了戏曲传统表演语汇的表现力，而且融入了话剧“斯氏”表演体系的一些原则，实现了现代转换的戏曲语汇。这些现代性转换是我们更应该关注的，戏曲界应该很好的研究这种创作方法，实现更多的传统戏的现代转化。
现代舞台表演艺术和传统戏曲表演有机融合 让年轻人觉得好听好看赵洪：我从第一次在新清华学堂现场看了《程婴救孤》，就受到了震撼，觉得这个剧非常巧妙地把现代的舞台表演艺术和非常经典戏曲的表演融合在一起，让年轻人觉得好听好看，包括从编剧到导演到演员制作，所有人包括李树建老师作为表演艺术家在舞台上给我们创作了非常成功的程婴的形象，把程婴演活了演到了我们的心中。这个剧在清华演出的时候，大家完全沉浸在那样一个剧情氛围里真的高兴不起来，但还不由自主在鼓掌。这部剧给大家带来的艺术的审美和思想的提升是艺术作品最宝贵的东西。我也特别敬佩李院长，他一直想着让戏曲舞台艺术走进年轻人，让它拥抱互联网，走向全世界。所以过去20年里，李院长一直在用心做这样的推动的事情。我自己把他当成是我们的老大哥，我们的榜样，他一直像一个老黄牛一样，不仅自己在舞台上要挑大梁，还要拉着豫剧及其他剧种，还要用力托起着民营剧团。景俊美：《程婴救孤》20年了，首先要总结的是《程婴救孤》的艺术特点和李树建艺术的价值意义。我们长期做研究关注文本多，再次去看这部戏发现李院长在声腔控制上真的是一流，比如他细如游丝或者高昂的控制，能够自由上下，来回穿梭，没有任何的阻碍，这种表演很能直接抵达观众内心，表演上也很有自己的特色，表演有张力的，一登台就是“碰头彩”。在我身边一位陌生观众，交流后知道他是做音响的，他愿意掏680元钱看这个戏，说是来学习音效的。我作为研究者不光看到了这个戏观众群体的多样化，也看到了戏本身艺术特点的价值意义。《程婴救孤》20年来可以总结的很多，文本、舞台表演、导演等都是值得总结的，这种经典再造以及在推广方面等值得让更多的人看到戏曲人所做的努力。李院长作为艺术家，做好了他作为艺术家的身份，作为院长同样也做好了院长的身份，比如每年进京展演，包括戏曲进校园，包括进清华、进北大、进中央党校。还有传统的戏曲不只是在剧场发生声音，同时积极运用新媒体。李院长在运用新媒体方面也有自己的独创所在。还有一个就是让豫剧走向全世界，走向全世界可以说是我们戏曲的骄傲，走向20多个国家艺术殿堂传播了我们戏曲人的声音，这些都是值得好好总结的。
程婴精神的当代传承 豫剧新编历史剧的新高度王守国：《程婴救孤》人物形象能够鲜明鲜活地成为经典立在舞台上，在传统历史剧中把一个人物的心里世界描写刻画如此的丰富全面又深刻，直抵心灵深处是不多见的。河南剧种豫剧、曲剧等都是粗线条的，但是程婴写的很细腻，那种忍辱负重，坚韧不拔，用他自己的唱词说“活着更比死了难”。为什么会诞生程婴这样的人物？编剧挖掘的好，演员塑造的好，《程婴救孤》展现更多的是以豫剧为代表的中原戏曲文化，在中国戏曲史上跨时代地大放异彩，这是程婴精神当代的传承，也是对常香玉先生戏剧精神的传承。李树建有很多的身份，我理解三个角色最为重要，一个是艺术家，一个是优秀的院团管理者，还是杰出的戏曲活动家。他说当院团长要有“四皮精神”：磨破嘴皮、厚着脸皮，硬着头皮，最后是“脱一层皮”。大家想一想任何一种事业要成功，“四皮精神”、程婴精神或者李强总理在答记着问时提到的“四千精神”，背后支撑就是使命担当。陈涌泉一直有非常执著的戏剧追求，他长期致力于“四化”；传统戏剧的现代化、中国戏剧世界化、戏剧观众青年化、戏剧剧种平衡化。《程婴救孤》是以艺传心的，是戏曲现代化一个自觉的产物。王绍军：《程婴救孤》这个戏将豫剧的新编历史剧推上了一个前所未有的高度。如果说新时期以来的新编历史剧标杆性作品是《曹操与杨修》，这是上世纪80年代创作的，新世纪以来我个人认为《程婴救孤》是中国戏曲新编历史剧的标志性的精品。《程婴救孤》成为继梅兰芳大师唱响好莱坞以后又一张耀眼的文化名片，它成为戏曲界跨越时间长、演出场次多、剧种移植多、影响范围大的一个剧。这个戏不光救活了一个团，而且改变了一个剧种乃至河南这一地区的戏曲生态。自从《程婴救孤》这个戏横空出世以来，河南的豫剧可以说是蒸蒸日上，欣欣向荣。我们从这个角度可以划分为两个时期，50年代常香玉大师通过捐飞机，《花木兰》让豫剧成为全国的大剧种，那么李树建老师和诸位艺术家们创作的《程婴救孤》，是新世纪以来一跃让豫剧成为影响最大的剧种。
贾文龙：我说说我的好大哥李树建，第一，他是能拼会演，他从基层院团走出来，能有今天的辉煌，靠的是“拼命三郎”精神。第二是胸怀大局，他把个人作品做到一定的辉煌的时候，我们豫剧院每一个团他都能兼顾到，如“廉政三部曲”创作每个团都有任务，都是在他的亲临指导下我们才能完成的更好。他把豫剧推向了高峰，把稀有剧种、民营院团推向高峰，这就是胸怀大局。目前李树建院长尽管退休了，但是仍坚持舞台演出，仍然是宝刀不老，从今天《程婴救孤》创演20年这个现场会，我们可以坚定的相信，在树建主席带领下，我们河南豫剧乃至河南戏曲会再创辉煌。
曾小敏： 《程婴救孤》的创排20年一直盛演不衰，十几个剧种移植，已经见证了它的成就，它的文学性、思想性、艺术性和观赏性和时代的精神。已经充分的体现了也证实了。近年来豫剧在全国来说影响力是最大的，是大家认可的，所以我们要向豫剧学习，向李树建老师学习。李树建老师虽然退休了，但是我很开心看到他的艺术中心的成立和开展着一项一项的工作，李树建老师可以在这个平台里更加纯粹的去进行它的艺术传帮带，更好的总结李派艺术。
河南省文化和旅游厅艺术处处长黄寒秋在总结发言时说：我们河南是一个戏曲大省，作为中国第一大地方戏剧种，豫剧已成河南的一个文化符号，据统计豫剧目前国有专业院团数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。《程婴救孤》创演20年来，推动着我们河南戏剧诞生了一批像李树建、陈涌泉、张平、赵国安、李宏权等一批优秀的艺术家。戏剧创作离不开优秀的创作团队，也离不开演出团队，我们河南戏剧近年来不断迈向新高峰，都得益于优秀剧目的支撑和发展。期待在各位专家老师继续一如既往的支持下，我们河南一定为中国戏曲优秀传统文化的弘扬发展做出我们更多更大的贡献。

本篇文章来源于微信公众号: 河南豫剧院